自然賦與李安成獨特的特質與面貌，林中風動的音律、泥土混雜青草的芬芳、薄霧行走在清晨的速度，暮色崖壁倒映獨行的身影，他都和這些自然景色互相表意，如此細微動感的畫面和情感，腦中的構圖和心中的觸動早已融為一體。他用筆繪出它們的天性和靈性，排山倒海般的創作靈感，如貝多芬最後的四重奏超越一切音域演奏，直接進入一種自然無為的靈性精神；之於筆中的動感同時傾洩流暢於作品中，壑谷寧靜神祕的微光和氤氳的水氣，如達利（Salvador Dali）超現實夢境中如實如虛的幻化，令人昏眩著迷。
李安成並非刻意臨摹它們，如他所述：「我喜歡星空、微風徐徐的吹動，愛花、愛清晨的新鮮；我將它們創造出，我無法要求別人瞭解我的畫，或分擔我所要表達的濃烈情感，因為連我都不清楚是什麼時候開始構思或醞釀一幅畫，一個月、一年或十年，當我的畫筆停止時，極可能的，我並非清楚所要傳達的意念；我並不期待別人瞭解我的畫，這樣對他們而言，是我自私的要求……他們所看到的是完成的畫作和結果，這中間我所經歷過如困頓、如掙扎、如釋放、如重生的創作過程，他們並非完全明白：如果明白的話，是他們在觀畫時內心真正的感受和顫動。而這些之於我，我選擇專心作畫，突破每次的我。」坦率直接的表白，其純真天性表露無疑，畫作中渾然天成的構圖、筆觸和思緒，沾墨、下筆、暈染、收止，不增不減，恰如其分的完美，如威尼斯吹玻璃人手中的玻璃，一氣至底的無瑕呈現，是令人稱羨和傾心的創作；留白的意境，或纖細、或大器、或光亮、晦澀，想像的空間在觀賞者與畫作接觸的瞬間，所激盪、交疊出的是一種超越時間、空間的距離，回到時空與自己的自性對話，是孤獨、是寂寞、是悵然、是愉悅、是力量，老紙的墨色用一種極速的溫柔撞擊著，觸動思緒，淚濡濕了眼眶……墨色不再是眼中的墨色，是充滿顏色的墨色，或紅、或綠、或白，此刻在你面前的是你的山水、你的自性。
李安成近二、三年來的水墨藝術創作技巧，引人進入一種全然體驗的水墨勝境，作品風格更具活潑調性，筆觸更加輕柔的鏗鏘有力，每張畫作獨具生命表情。這視為各自獨立的個體看似無關的背後，藏有無數織線，交織無聲的情感，構成一幅充滿熱愛生命的網絡，如此天性般的自然。這與李安成近年來傾心潛修於禪學中，有看似疏離又似親密的對等關係。於每次經驗中體悟生命的自在灑脫，次次磨練著自身的心性；如果說藝術創作是一種修行的過程和磨練，這無非是對李安成的最佳註解。
觀賞者的眼神隨著畫作中縹緲空靈的線條遊走，來來回回的游移，平衡於心中一種寧靜適然的安定，瞬間產出的氧分子透過神經脈絡至骨、肉、血中，產生極致的放鬆意識，60兆的細胞全部舞動起來。腦中的激素開始蔓延開始滋生，喚醒沉寂、寂寞的心靈，汨汨地汲取一身的清靜。當你再次現身李安成畫境前，頓悟在那俯拾即是的意象中，你竟成為了李安成水墨中的人物。（完） [ 文章摘自 典藏今藝術 2009.03]
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