雕刻家以素描方式進行創作練習向所常見，米開朗基羅（Michelangelo Bounaroti）便留下了許多手稿，讓人得以窺視大師造像的過程。後世臨摹其素描的名作《浴者》（Bathers），更是文藝復興時期年輕雕塑家研究的對象；透過線條的冥想，揣摩大理石的玲瓏起伏。
把繪畫當成雕塑作品的預想圖（Mpdello，註1）自有其方便之處，可以就近放大細部，也可勾勒背景，彌補立體模型偏重塊形的闕失。西方古典雕塑的預想圖，常以素描混合白堊、油墨使用，塗改至理想的模樣。雕塑家的畫稿因而顯示人所未知的一面：發想、猶疑、選擇──不只展現了思考的過程，也透露出人性的趣味。比起最後完成的雕塑作品，這種素描習作更具個人特質，也更具觀念性。
現代雕塑家便善用平面作品傳達創作旨意，一方面建立觀念文本的印象，強化思維重點；一方面藉用抽象繪畫的語言特質，闡述空間與造形之間的關係。對於三度空間構成的量體而言，平面圖形有如象限上的剪影，可以清楚解析造形的內容。
經由理論的驗證，當代抽象繪畫中的圖形，早已非單純的形體描繪，而是潛藏觀念的顯示。霍夫曼（Hans Hofmann）的畫作《追悼艾特努》（Memoria in Aeternum）中，大片黑色裡的白色方塊，不只是死亡的象徵，也是空間的符號，標明記憶的存在。
黎志文的素描正是一連串雕塑創作的預想圖。在欣賞這些作品時，必須緊扣雕塑意念來觀看：透過平面來表達的形式內容是什麼？我曾經為文解讀他的素描作品，是一種空間概念的辯證，說明「素描中的黑圓──空間圖形被反轉為實體」。因為在平面視覺中，「觀念辯證一旦延用到空間表現時，意念上的反轉似乎不可避免。因為空間構形並無實體可以挪用，虛實反覆成為可行的思考方向。」（註2）
黎志文的素描是一種空間意象的反照。雕塑裡的實體、虛空，以抽象繪畫的語言反轉，形成與實物對照的樣貌，化實為虛、凝虛以實，用黑白構圖演繹這種變化。
熟悉雕塑作品的觀者可以拿實物經驗做為參照，解讀素描的趣味；否則黑與白的塊形各富空間意涵，可以是雕塑實體，也可為包覆空間。知黑守白或知白守黑，完全憑藉構圖所引發的視覺想像而定。這種視覺想像多少產生了某種繪畫的獨立性，趨近抽象理論所說的：「尋找新的象徵符號，這種象徵非憑藉觸摸，而來自感受。」（註3）
從繪畫的角度來看，素描不僅僅是雕塑形式的複寫，也仍是雕塑家的範疇，黎志文慣用的技法 ──「砂紙琢磨」強調了創作取向，為自己的素描和雕塑下了註解。在紙上磨出凹痕、剝除黑白顏色的分際，就視覺的屬性來說，空間的存在和深度，確定來自材質的削減。這種物質性的處理手法，確實雕塑才有，而這一切皆是雕塑觀念的反照。
註1：義大利文，原指繪造大畫前之預製小畫。
註2：見江衍疇，《抽象構成雕塑》，第六章〈之間〉。
註3：見馬勒維奇（Kasimir Malevich）的〈非物象世界〉（The Non-
Objective World）。（完） [ 文章摘自 典藏今藝術 2009.03]
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