1906年4月16日，西班牙畫家朱洛亞為其子舉行生日宴會，年輕的奧地利詩人里爾克(Rainer Maria Rilke, 1875－1926)應邀出席，觀賞了一場由名舞伶卡兒梅拉表演的西班牙舞蹈，也成就了詩人日後的一首精彩的「物詩」（Dinggedicht）——以造型藝術為宗，僅以感性的具體事物�主題而不讓主觀情緒流入文字的詩體。
里爾克具有深刻挖掘情緒經驗的天賦，對周遭事物的變化、色彩的濃淡、聲音的強弱等都有很敏銳的感應。其寫詩的手法也非常創新：他發明用贅詞結尾和電報式的風格，任性地把形容詞創造成副詞、用最常見的名詞作難以預測的比喻——從而避免主觀情緒的流露，往往能產生驚艷的象徵效果。就像音樂家用音符抒發情緒一樣，里爾克是用文字呈現詩意的高手。如果大聲朗讀他的作品，詩人所創造的「經驗意境」便能栩栩如生地「再現」眼前，而達到身臨其境的藝術效果。里爾克的詩作堪稱法國詩人魏爾倫「藝術技法」的完美典範，因而成�後世象徵主義詩人的師法對象。讓我用以下這首＜西班牙舞伶＞（Spanish Dancer）為例�明：
詩人用最普通的「火」來象徵西班牙舞伶一場精彩的舞蹈：從劃亮一根火柴開始（開場瞬間），很快地熊熊大火（進入高潮），繼而火勢漸弱（歸於平淡），最後舞者將殘火集攏擲到地上（臨別依依），以勝利者的姿態餘火踩熄（完全結束）。由火的各種意象（火苗、光亮、熾熱、竄動、燃燒、火球、殘焰、餘燼等等）所帶來各種熟悉的情緒，加上拍打響板的裸臂如響尾蛇、和點燃髮絲的眼神等等比喻，構成了一幅幅生動銜接的畫面，而使讀者產生和現場一樣的「臨場經驗」——這種震撼靈魂的情緒重現，就是一切藝術的本質。
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