早知道我的 LP 系統不可靠，明顯中頻太好而兩端不足。而 michaelwmwang 幾個月來發狠大幅調整了 LP 唱盤，徹底把他那個『怪轉盤』改裝地完全『中性無染』，造成他的 LP系統之鑑聽力強到嚇死人！任何唱片版位差異使用他的系統一播都是天差地遠，那麼這種鑑聽極致的 LP 系統，會不會違反我的錄音藝術為重之理念呢？再加上我們都被蕾菲布迷上了，michaelwmwang 面不改色買下兩張她的 LP；於是我進行第二次家訪，順便享受蕾菲布在 LP 上的表現。 
HELIODOR 德國版 首先我播放兩張 HELIODOR（DG的副廠品牌）唱片。這兩張唱片一張是英國版，另一張是德國版；比較的是馬克維奇與巴黎拉慕魯樂團之貝多芬序曲OP.115。會選這首，是因為兩張唱片之同曲目音軌都靠近唱片內圈，沒有內外圈之音質差異因素的干擾。結果是：德國版比較『躁』、但是高頻與低頻都比較延伸，比較偏向高訊息量。英國版則比較『美』，乍聽之下簡直發燒到極點！仔細與德國版一比才知道它的高低頻有『一點點點』壓抑。
HELIODOR 英國版 對我來說當然偏好德國版的鑑聽取向，但是英國版的訊息量損失極少的情況下，明顯好上數倍的音質感受的確有更令人喜歡的客觀理由。其實我一直能接受美聲，只要美聲不要扭曲正確的訊息即可；這張英國版的確做到了。無論如何，這兩張唱片的原始錄音都是比較高傳真的 DG 六十年代正確錄音，但是，天啊！在我的 LP 系統明明聽起來很不錯，在 michaelwmwang 家聽起來難聽到爆，怎麼回事？
我先比較英版與德版，OK，我先前的『聽感差異』仍然是正確的，德國版比較鑑聽取向，英國版比較美聲取向。換句話說，音響系統有偏差，只要善用『比較式論述』而不要使用『絕對值論述』；再怎麼爛的音響，都可以得到近似客觀的聽感。這也是科學思考的初步。
只是會被 michaelwmwang 的 LP系統氣死！另一張再版的 DG 穆拉汶斯基之柴可夫斯第四交響曲，在我這裡明明錄音藝術極佳好聽極了，相對的小花版數位錄音之小克萊伯布拉姆斯第四交響曲就差很多。結果信心滿滿一放 ── 是沒有 HELIODOR 那麼爛，但是還是不好聽。 michaelwmwang 拿出他的大花版一放，真是欺負人，那有這麼可怕的『挑版位之鑑聽級 LP』？原版與再版的聲音差這麼多。
這時 michaelwmwang 一直強調他要求『聲音充滿房間』（後來知道在發燒圈內這個現象的術語才叫做『音場』，感謝 MY-HIEND網友 yehs337308 的指教！），我請他示範 LP，他播放了 DG 肯普夫的舒曼鋼琴曲集。這下子糟了要吵架......沒錯是有『聲音充滿房間』的感覺，但是我很清楚聽出這是鋼琴聲加上機械殘響的『加料效果』。有趣的是加料必定造成『彗星式音場』，怎麼在此例會變成正確的『花香式音場』呢？於是我大膽猜測：該不會唱片本身就相位顛倒吧！因為相位反轉，會讓音場深度有擴散感。不過當場沒時間測試，等以後再來玩。（後來被另一音響高手 throne 證明我矇到、猜對了）
眼見我今天實在丟人現眼下不了台，算了還是一張一張播來聽。問了 michaelwmwang 才知道我買的 ANGEL 之 EMI FRANCE 錄音（浦朗克的雙鋼琴協奏曲與大鍵琴協奏曲）是『倒數第二爛』的爛版位，我都己經喪失信心了。沒想到一放 ── 剛開始 michaelwmwang 還敢嘲笑音質不佳，隨著樂團強力合奏，michaelwmwang 嚇呆了！音場高度足足頂到天花板，等一下，michaelwmwang的客廳是樓中樓，也就是說在『正確的 EMI FRANCE錄音下』，音場高度當場增加了兩倍哩！哈哈哈，我的錄音藝術理念一點都沒錯....。
再放上次放過的水藍標 ANGEL 之 EMI FRANCE 的浦朗克芭蕾舞劇樂，沒錯，音質好了一截，但音場高度與深度都差了上一張一點點；於是我們見識到一套鑑聽式的 LP 系統可以多麼可怕：它可以把錄音藝術的差距與唱片版位的差距分得清清楚楚，唱片版位是音質的差距，錄音藝術卻是決定了音樂的本質。
再來播放了 A.Charlin 的原裝全新唱片，先放大鍵琴；真糟糕，原來原始錄音有這麼多雜訊啊！但是大鍵琴的高頻質感與低頻彈跳性仍輕易過關，而且音場高度一樣嚇死人。最後放一張 199元的 FY 之巴黎聖母院主日崇拜之錄音，michaelwmwang 終於哭出來了 ── 買那麼多最好的版位之 LP 有什麼用？拿一張錄音正確的 LP 一放，管你一張幾萬元的 LP 照樣被狠狠打趴，完全不能比！
其實我這張 199 的 LP 也是最好的版位啦！因為銷路不好，不會再版，買到的多半就是第一版。同樣是第一版位下，當然錄音藝術最正確的 LP 一定大勝特勝；沒有發現這種情況的話，很可能你的LP系統並不是追求最高訊息量的鑑聽級系統。
所以放這張巴黎聖母院時，音場高度再往上飆高，完全如臨現場置身於一個要仰起脖子才能看到屋頂的大教堂空間，人聲與管風琴陣陣地撫摸全身，太舒服了！看到 michaelwmwang 爽到那種地步，我大發慈悲把那張 LP 借他把玩幾天....寶劍贈英雄。
最後是最恐怖的蕾菲布鋼琴LP之測試了；原先 michaelwmwang 己經說過，他發現這些 LP 實在有夠難調整，VTA、抗滑與針壓只要差一小點點點....聲音就會天差地遠，結果果然真的天差地遠。
首先放我的佛瑞 ── 我毫不客氣地跟 michaelwmwang 說完蛋了，根本不能聽！我在羅啟良老大家中的 ORTOFON SPU85 唱頭系統聽到多麼感人熱淚的蕾菲布音色變化，那像你播放出來的 MIDI 蕾菲布啊？michaelwmwang 也覺得真是有夠難聽。但是他仔細一摸唱片，發現我的 LP比他的 LP厚了一點點，於是，他播放他的德布西與杜卡想拾回顏面。
蕾菲布的德布西在 CD 可是超高難度！沒有一定等級以上的CD唱盤且鑑聽式的設計，這張唱片很容易變得非常難聽。結果，michaelwmwang 不愧是我大力稱贊的 LP 調整高手，這張 LP 讓我聽到色彩最豐富的蕾菲布，完全正確又超級好聽的蕾菲布，我服了。再放杜卡，michaelwmwang 說這張 LP 的『音質』比不上德布西。但是這是 michaelwmwang 被蕾菲布『騙』了：蕾菲布是何等有史以來最偉大的鋼琴家，她根據德布西與杜卡曲風之不同，決定樂曲剛開始時：德布西使用多彩多姿的鋼琴音色，杜卡使用內斂而穩重單調的音色；等到杜卡進入強奏的第三變奏（約1:05處），她就會發揮跟德布西一樣『好聽且多彩多姿』的音色了。果然，播放到該處，michaelwmwang 發現鋼琴『變好聽』了。
（註：CD 是佛瑞與杜卡一張，德布西與艾曼紐一張；LP 則是佛瑞一張，德布西一張，杜卡加艾曼紐再一張）
恭喜 michaelwmwang！一大堆古典音樂聽了三四十年、唱片幾萬張的古典音樂老手，都聽不出來、聽不懂的『法派鋼琴音色變化的藝術』，偏偏被你透過蕾菲布的LP學會了這種頂級的古典音樂欣賞能力。從今以後，你對鋼琴演奏的理解己經是大師級的了.....（我又在故意害人）。
只是我們也的確發現，音響程度不高，難以發掘正確的鋼琴演奏藝術，聽不到真正偉大的蕾菲布；相對的，錄音藝術的掌握不高，很可能就會誤判唱片的真正價值了。
又是一次美好的音樂與音響之體驗，LP 可以達到這麼可怕的高訊息量，實在讓我這個 CD 的忠實擁護者完全沒話說；幸好我建構的『錄音藝術』是有效的，所以挑出來的 LP 儘管便宜，卻可以唬住 michaelwmwang 這種 LP 硬體高手，這應該能說是教學相長吧？
像 michaelwmwang 那種調整功力不是有錢就可以買到，我還是只玩『錄音藝術』吧！當天帶一套巴哈無伴奏大提琴去恐嚇 michaelwmwang，叫他拿出最好最貴的大提琴唱片來跟這套唱片比『大提琴的真實美感』；結果當然還是錄音藝術大贏特贏（就是 Dominique de Williencourt 那一套 CD）。就這樣，專研硬體的發燒友與專研錄音的唱片買家，以後應該會有更多有趣的故事！
(END)
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